Breve análisis del Plan de estudio de la carrera de Ingeniero Arquitecto.
Ing. Arq. César Macín Andrade1.- Antecedentes de la carrera de Ingeniero Arquitecto.
En el año de 1922 se fundó la escuela de Artes y Oficios que congregó a diferentes maestranzas en los distintos oficios existentes, entre ellos la de Maestro en Albañilería. En 1932 se formó la escuela Superior de construcción donde se formaron los primeros ingenieros constructores, que posteriormente esta escuela se integró al Instituto Politécnico Nacional y la carrera se transforma en Ingeniero Arquitecto, que viene a ser la primera escuela de enseñanza de la arquitectura que no pertenecía a la UNAM.
En el año de 1933 la sociedad de Arquitectos Mexicanos, organizó unas platicas sobre arquitectura, estas se llevaron a cabo en octubre y diciembre de ese año y tenían como finalidad evaluar a la Escuela Superior de Construcción, con el fin de modificar la carrera de Ingeniero Constructor, por la de Ingeniero Arquitecto.
Aunque durante las pláticas se dio la apariencia de ser una pugna entre “formalistas” (egresados de la Escuela de San Carlos de la UNAM) y “funcionalistas”, en el fondo, ambos grupos partían de aceptar la nueva arquitectura que concebía los espacios para vivir en condiciones de confort, sustituyendo el concepto de “edificio bello”, pero sacrificaba las funciones espaciales del mismo, produciendo las siguientes inquietudes: funcionalismo técnico, social o materialista y funcionalismo esteticista, idealista o humanista.
En esos años el arquitecto formado en la UNAM estudiaba junto con escultores, pintores, grabadores, restauradores, etc., por lo que se inclinaban más hacia o artístico, además la no debemos descuidar el hecho de que la arquitectura es considerada como una de las Bellas Artes.
En cambio, el egresado de la Escuela Superior de Construcción tenía una formación más pragmática debido a la influencia ejercida por la corriente de la Bauhaus, y arquitectos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Gropius y Miles Van de Roe.
De esta forma se dio un enfrentamiento ideológico entre los arquitectos mexicanos, dentro del pensamiento arquitectónico que trascendió al campo laboral. Unos no aceptaban la búsqueda de la belleza por la belleza misma (formalismo) en tanto que otros no aceptaban el funcionalismo que atendía lo utilitario. Para unos la belleza era el aspecto rector de la arquitectura y para los otros era la función y la economía.
La propuesta de la ESIA en la formación del Ingeniero Arquitecto es la que debería ser un profesional que proyectara bajo el concepto de “hacer más con menos”, pensando además en la relación de lo urbano con lo arquitectónico. La arquitectura es para toda la sociedad no para unos cuantos, lo que nos conduce a una especie d arquitectura social que ha sido la vocación del Ing. Arq. Que formó el Politécnico.
Lo bonito vende lo feo no, decía unos, lo bonito no es habitable, en lo feo hay más confort, afirmaban otros, en cuanto a los aspectos metodológicos, unos decían partamos de la forma y luego hacemos el ordenamiento espacial y otros afirmaban que la forma precede a la función.
Actualmente podríamos decir que la arquitectura a parte de funcionar es bella, es un estudio simultáneo de la belleza y la habitabilidad.
La composición arquitectónica
Ha sido la materia en la cual todos los egresados de la escuela han aprendido a hacer “composición”, desarrollando proyectos arquitectónicos de diferentes géneros de edificios con base a un proceso metodológico llamado en los años 40 tas la metodología de los 9 pasos:
1. Investigación
2. Programa de necesidades
3. Programa arquitectónico
4. Diagramas de funcionamiento
5. Estudio de áreas
6. Aspectos conceptuales
7. Discusión de Partidos generales
8. Ante proyecto arquitectónico
9. Proyecto arquitectónico
Posteriormente hablaremos de la transformación que ha sufrido este proceso metodológico con el paso de los años, hasta la época actual. A continuación mencionaré la forma o manera en que hacían sus manejos espaciales algunos de los arquitectos que más influyeron en el movimiento que dio origen a la nueva arquitectura “racionalista” en Europa y “funcionalista” en América, para este análisis se ha tomado como referencia a cinco autores:
a) Frank Lloyd Wright
b) El Bauhaus
c) Walter gropius
d) Le Corbusier
e) Mier Vaan Der Rohe
2.- La arquitectura de principios del siglo xx
a) Frank Lloyd Wright.
Frank Lloyd Wright entra a los 18 años a y trabajar en el despacho de Adler y Sullivan cuando proyectan el Auditorium de Chicago y colabora con ellos durante 6 años (1893), hasta que abre su propio despacho y empieza a realizar su arquitectura con sello personal.
El propio Wright describe en 1930, los principales puntos del programa arquitectónico desarrollados en las “prairie houses” (unidades familiares), que son los siguientes:
1.- Reducir al mínimo indispensable las paredes divisorias, creando un ambiente en cuyos límites y distribución, el aire, la luz y las vistas dieran al conjunto un sentido de unidad.
2.- Armonizar el edificio con el ambiente exterior, extendiendo y acentuando los planos paralelos al suelo, pero dejando libre la mejor parte de la vida de la casa; se ha comprobado que las mismas superficies horizontales eran eficaces para esta relación.
3.- Eliminar la concepción de las habitaciones y de la casa como cajones y tratar, por el contrario, los muros como elementos de cerramiento, de modo que formasen un único recinto espacial, manteniendo solo las subdivisiones menores. Dar a la casa proporciones más libremente humanas, ahorrando más espacio en la estructura y adaptando éstas a los materiales, haciendo así la casa más habitable o mejor, más liberal. Largas líneas rectas y sin interrupciones resultaban muy importantes y oportunas.
4.- Levantar el insano basamento completamente por sobre el nivel del terreno, de modo que los cimientos se presentasen como una baja plataforma de fábrica sobre la que se alzaba el edificio.
5.- Dar a todos los vanos interiores y exteriores proporciones lógicas y humanas y situarlos con naturalidad, aislados o en serie, según el esquema de todo el edificio. Generalmente parecían paredes ligeras, porque toda la arquitectura de la casa consistía principalmente en el modo de disponer estos vanos en los muros que envolvían las habitaciones como si fueran paredes de cerramiento. La estancia convertida en expresión arquitectónica esencial, no admitía que se recortaran agujeros en las paredes, como recortar agujeros en las cajas porque ello no concordaba con el ideal plástico. Recortar agujeros es simplemente violento.
6.- Eliminar combinaciones de materiales distintos, empleando en la medida de lo posible un único material, no emplear ninguna ornamentación que no naciera de la propia naturaleza de los materiales y no contribuyera a dar al edificio una más clara expresión de sus funciones y, al concepto del edificio, un énfasis revelador, las líneas geométricas o rectas se adecuaban a la maquinaria empleada entonces en la construcción, de ahí que los interiores adquirieran naturalmente esta característica.
7.- Finalmente se pretende incorporar las instalaciones a las primeras ideas del proyecto arquitectónico con la finalidad de ubicar ductos para la conducción de agua fría, agua caliente, bajadas de aguas negras, etc.
Wright rompe junto con unos pocos compañeros con la arquitectura neoclásica, cuando Burnham y la mayoría de los arquitectos de Chicago seguían proyectando y construyendo edificios de este tipo, posteriormente lanza sus ideas sobre una arquitectura “orgánica”. En su vista a la Ciudad de México en los años 50 tas. (Posiblemente en 1957) tuvo una entrevista con el ingeniero arquitecto José Luis Hernández Mendoza, profesor de composición en la ESIA. IPN y estuvieron charlando de sus ideas muy particulares de cada uno sobre la arquitectura orgánica.
El Ing. Arq. José Luis Hernández llevó al maestro Wright a una casa que estaba construyendo en el pedregal de San Ángel, fraccionamiento de moda en aquellos años, cuyo propietario era el famoso actor del cine mexicano Don Fernando Soler, el proyecto seguía la teoría técnico, escénica, psicológica cerrada por el arquitecto Hernández la cual coincidía en algunas ideas con la concepción de la arquitectura orgánica de Wright, ya que ambas trataban de integrar la arquitectura a su medio natural, tal y como Wright logró hacerlo en la casa de la cascada construida en 1929, Hernández logró hacerlo con este proyecto integrando la casa de Don Fernando Soler en el bosque que la rodeaba. Para ambos lo orgánico era incorporar la construcción de sus proyectos “al medio natural”, lo que para muchos ahora lo identifican con “el entorno”. Sin embargo otros teóricos de la arquitectura consideran la arquitectura orgánica como una arquitectura para una sociedad orgánica.
b) El Bauhaus.
Esta corriente fundada por Walter Groios en 1919, pretendió formar arquitectos, escultores, pintores, grabadores y diseñadores con la finalidad de llevar el arte al pueblo. La escuela empezó a trabajar con 250 alumnos en su mayoría alemanes y austriacos. El programa consistía en los siguientes puntos:
a) Un curso preliminar de seis meses para que el alumno conociera y se familiarizase con los materiales y con algunos problemas formales simples.
b) Una enseñanza trienal, parcialmente técnica donde el estudiante debería frecuentar uno de los siete talleres dedicados al trabajo en piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos y recibía lecciones teóricas de la contabilidad, evaluación y presupuestos económicos. Los materiales el estudio de los métodos de representación y la teoría de la composición. Después de tres años el alumno podía obtener por medio de un examen el diploma de Artesano.
c) Un curso de perfeccionamiento cuya duración era variable, basado en el proyecto arquitectónico y en el trabajo práctico en los talleres de la escuela al finalizar el alumno puede obtener por medio de un examen el diploma de Maestro de Arte.
Los tres conceptos básicos de la formación de los alumnos del Bauhaus eran los siguientes:
1) El paralelismo entre enseñanza teórica y práctica, puesto que, durante el curso trienal, el alumno estudiaba simultáneamente con dos maestros: un maestro artesano y un maestro de diseño.
2) El contacto continuo en la realidad del trabajo. Toda la organización del Bauhaus demuestra el valor educativo atribuido a los problemas prácticos que se resolvían.
3) La presencia de maestros creadores. La selección de buenos maestros era un factor importante en el funcionamiento de la escuela.
La arquitectura del Bauhaus es caracterizada por una rigurosa calidad técnica y una cierta indiferencia a los valores estéticos.
c) Le Corbusier.
Todo estudiante o egresado de arquitectura debe estar familiarizado con el libro de Le Corbusier: “Vers une arquitecture”, el cual está dedicado a la analogía mecánica, ya que en su contenido venían fotografías de barcos, aeroplanos, y automóviles, concepto que se popularizó en los países de habla inglesa y muchos lectores llegaron a la conclusión que este libro fue el que popularizó la analogía mecánica y que la finalidad del libro era demostrar que las “formas funcionales son bellas”, además que “cuando una cosa responde a una necesidad, no por esto debe ser bella, al igual que una silla es una máquina para sentarse, igual una casa habitación, es una máquina para vivir”, y que la silla de ninguna manera es una obra de arte, pues el verdadero arte es el “arte puro, el contemplativo”, como la pintura, la escultura y la música, libres de todo el fin utilitario.
Por todo esto, Le Corbusier se identifica inmediatamente con la corriente funcionalista, debido a las múltiples publicaciones y escritos inscritos en esta teoría, aunque también se le atribuye a Frederick Etchells para la tradición inglesa, que dice: “en la ingeniería mecánica, las formas se desarrollan principalmente de acuerdo con la función. Por lo que el slogan de Le Corbusier “una casa es una máquina para vivir” ejerció gran influencia en la arquitectura y el urbanismo en los inicios del siglo XX y las inclinaciones a producirla siguiendo las analogías mecánicas.
En lo que respecta a los factores que Le Corbusier consideraba importantes para realizar un proyecto arquitectónico tenemos un documento publicado en 1926, donde se exponen de manera sistemática “los cinco puntos de una nueva arquitectura”:
1) Los “pilotis” (postes). Una vivienda sobre pilotes, la vivienda se hundía en el suelo, provocando locales oscuros y a menudo húmedos, la propuesta es que aprovechando el concreto armado, se puede realizar la construcción de los “pilotis” (que son columnas de acero o concreto). La vivienda queda suspendida en el aire, lejos del terreno, el jardín pasa por debajo de la vivienda, y se encuentra también encima de ella sobre el tejado.
2) Las terrazas jardín. Desde hace siglos, un tejado tradicional, de vertientes inclinadas soporta normalmente el invierno con su manto de nieve, mientras la casa se calienta con calefacción. Con los nuevos materiales (concreto armado), las azoteas pueden ser planas en lugar de inclinadas y es ahí donde se pueden alojar los jardines.
3) La planta libre. Hasta ahora, muros portantes desde el sótano, se superponen formando la planta baja y los demás pisos , hasta la azotea, la planta era esclava de los muros de carga. El concreto armado y el acero permiten en cualquier edificio la “Planta Libre”, los pisos ya no tienen que estar colocados unos sobre otros, gracias a la estructura, son libres, el tener las columnas en los extremos de los claros, permite una gran flexibilidad en el manejo de los espacios, el resultado es una gran economía del volumen construido, riguroso empleo de cada centímetro, gran ahorro de dinero, lo que se traducía en una “racionalidad manejable”.
4) Las “Fenêtre en longueur” (ventanas más grandes). Las ventanas son uno de los elementos esenciales de la casa o el edificio, el progreso trae la liberación. El concreto armado revoluciona la historia de las ventana, las ventanas pueden correr de un lado a otro de la fachada. La ventana es el elemento mecánico-tipo de la casa, para todas nuestras viviendas unifamiliares, nuestras villas, nuestras casas obreras, nuestros edificios de alquiler.
5) La fachada libre. Los pilares (columnas se separan respecto a la fachada, hacia el interior de la casa o hacia el exterior. El forjado sobresale en voladizo, hacia el exterior, las fachadas son ligeras membranas que pueden ser prefabricadas. La fachada es libre, las ventanas sin ser interrumpidas pueden correr de un lado a otro de la estructura.
d) Walter Gropius
Hijo de un acomodado arquitecto y funcionario berlinés se forma profesionalmente en el estudio del arquitecto Behrens, sin embargo pronto empieza a trabajar en forma independiente resolviendo proyectos industriales (arquitectura de fábricas) y viviendas agrícolas. Su concepción arquitectónica destaca por su sencillez, contrastando con los proyectos monumentales de su maestro, además sus proyectos son de una gran limpieza técnica, los materiales de las fachadas son dos, ladrillo y metal bruñido y en cuanto a los colores utiliza principalmente el marrillo y el negro.
El primer director de la corriente de la Bauhaus (1919) es precisamente Walter Gropius, quien establece un método para proyectar. Señalando que el objetivo de todo esfuerzo creador, en las artes figurativas, consiste en dar forma al espacio, pero ¿qué es el espacio? ¿cómo puede ser representado y recibir una forma?
Aunque podamos formular un concepto del espacio infinito, podemos dar forma al espacio con medios finitos. Nos damos cuenta del espacio a través de nuestro Yo indiviso, con la actividad simultánea del alma, la mente y el cuerpo. Una concentración análoga de todas las fuerzas es necesaria para darle forma.
La concepción y la visualización son siempre simultáneos. Solamente la capacidad individual de sentir, conocer y ejecutar varía en profundidad y velocidad. El verdadero trabajo creador puede ser ejecutado sólo por el hombre que conoce y domina las leyes físicas de la estática, la dinámica, la óptica, la geometría, la acústica, para dar vida y forma a su visión interna. En una obra de arte, las leyes del mundo físico, del mundo intelectual y espiritual funcionan y se expresan simultáneamente.
La mayor aportación de Gropius es cuando afirma que la arquitectura moderna ya no es para que la resuelvan los “quijotes” de principios del siglo XX, sino que debe ser resuelta por un equipo no solamente de arquitectos, sino de especialistas de todas las ramas que intervienen en el proyecto y construcción de un edificio, sin embargo el coordinador será siempre el arquitecto.
e) Ludwig Mies Van Der Rohe.
Es hijo de un maestro cantero, trabaja en un principio como dibujante en el estudio de B. Paul de 1901 a 1907, después con el arquitecto Behrens en 1908 y por último con Berlage en holanda en el año de 1911. En 1913 abre un estudio de arquitectura en Berlín, pero los trabajos se interrumpen por el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Es el primer arquitecto en preconizar la eliminación del revestimiento para resaltar la fuerza de la estructura, con él se supera la dualidad entre el interior y el exterior, el organismo constructivo vive en la cristalina pureza de sus formas y proporciones, dividiendo el espacio en ritmos de clásica armonía. Estas cualidades se confirman en los rascacielos que Mies construyó en Norteamérica, donde vive desde 1937; es ahí donde puede materializar las ideas que veinte años como la concepción espacial del pabellón alemán, así como las muy elogiadas piezas de mobiliario que la formaban las que constituyeron en su tiempo un manifiesto del lenguaje arquitectónico moderno con vigor clásico, dotando al conjunto de fluidez y tonos hasta entonces desconocidos.
En la Villa Tugendhat de Brno, Mies continuó el desarrollo de conceptos de diseño de mobiliario y particiones espaciales en las que se valió de cortinas de terciopelo a modo de tímpanos, así como de elementos curvos que aparecían insertos en la linealidad ortogonal.
La correlación entre arquitectura y mobiliario está presente en la propia naturaleza perceptiva del artista de Mies, objetos estrictamente necesarios para hacer habitable el espacio. Si la poética de Mies radica en la sutil disposición de las proporciones, en su estructura modulada y estandarizada y en el uso refinado de y reservado de los materiales. Su estilo podría resumirse en aquella frase que él mismo dictó y que se convirtió en el paradigma de la arquitectura moderna: “menos es más”. Mies fue director de “El Bauhaus” de 1930 a 1933 hasta que los nazis la clausuraron.
3.- Los nuevos paradigmas arquitectónicos y su influencia en el área de composición y del proyecto arquitectónico.
Después de 68 años de existencia de la carrera de Ingeniero Arquitecto en el Instituto Politécnico Nacional, la confrontación entre los arquitectos “formalistas” (los que parten de la forma para llegar a un proyecto arquitectónico) y los “funcionalistas” (los que consideran que la forma precede a la función), no podemos negar que ha dejado secuelas entre los profesores los cuales se pueden dividir entre simpatizantes de una y otra corrientes, debido a que el seno de las academias se han cuestionado los procesos compositivos que se basan en la metodología de los nueve pasos (ortodoxia).
Así en los años setena se puso de moda usar la metodología de Cristofer Alexander y en México con Álvaro Sánchez quien cuestionó fuertemente la forma tradicional de trabajar los proyectos. Otro grupo de profesores empezó a manejar los sistemas geométricos de proporción, resucitando el “rectángulo de oro” y los “cuadros mágicos” que manejaban los griegos. Otra parte de profesores sigue tomando como base los principios metodológicos que tienen como antecedente el movimiento funcionalista de principios del siglo XX, retomando las contribuciones de arquitectos como Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Le Corbusier, Mies Vander Rohe y los principios de la escuela El Bauhaus.
Por otra parte los profesores que imparten el segundo semestre de la carrera son los responsables de impartir la “metodología para cualquier proyecto arquitectónico y ellos la estructuran de la siguiente manera:
1) Investigación
2) Programa de necesidades
3) Programa arquitectónico
4) Diagramas de funcionamiento y de interrelación
5) Estudio de áreas
6) Factibilidad económica
7) Estudio de mercado
8) Aspectos conceptuales
9) Discusión de partidos
10) Anteproyectos
11) Integración cualitativa de lo tecnológico
12) Proyecto arquitectónico final.
Algunos aspectos que desmeritan los proyectos arquitectónicos de noveno semestre por su baja calidad compositiva en el ordenamiento de los espacios considero que son los siguientes:
Cuando se inician los trabajos de los talleres integrales en el año de 1970 los alumnos trabajaban un horario de 7 a 15 hrs, la única materia era arquitectura integral, apoyada por 3 laboratorios: estructuras, mecánica de suelos y materiales. La permanencia de tiempo de los profesores que constituían la terna revisora era de 4.5 horas frente a grupo y dicho grupo tenía asignado un salón específico al día para realizar sus trabajos. La finalidad era que los alumnos desarrollaran sus trabajos como si estuvieran trabajando como se hace en la vida profesional en un taller de proyectos.
Por lo tanto la estructura académica de los talleres, por tratarse de un plan anual abarcaba: la investigación urbana, tomando como base los planes reguladores (ya que todavía no se trabajaba con “Planes de Desarrollo”); la selección de temas de proyecto, el proceso metodológico del proyecto arquitectónico que luego se transformaba en proyecto ejecutivo.
Para lograr lo anterior se contaba con una carga horaria de 40 hrs. / semana / mes. Todas las materias que el alumno llevaba hasta el cuarto año se sumaban con todas sus programaciones al taller integral, como es composición arquitectónica, estructuras, composición estructural, teoría, análisis de edificios, costos, urbanismo, materiales, instalaciones, mecánica de suelos y laboratorio.
DIAGRAMA DEL PLAN ANUAL (1970-1975)
ANÁLISIS DE EDIFICIOS
URBANISMO TEORÍA
MATERIALES COMPO. ARQ.
TALLER DE
INTEGRACIÓN
INSTALACIONES ESTRUCTURAS
MECÁNICA COMPO. EST
COSTOS LABORATORIOS
La base para la formación del ingeniero arquitecto en los proyectos de composición arquitectónica era en un 90% basada en la corriente funcionalista desarrollada por los arquitectos que se mencionaron en el apartado anterior.
En 1970 establece el IPN el modelo educativo basado en plan semestral, es decir el plan anual es partido en dos semestres, con seis materias por semestre y se dividió en tres turnos, de 7 a 12 de 12 a 16 y de 16 a 22 hrs. La permanencia de los profesores de la terna era de 3.0 hrs., frente a grupo, y las materias del 9º semestre eran: composición arquitectónica, estructuras, urbanismo, expresión gráfica, materiales y costos e instalaciones y costos.
DIAGRAMA DEL PLAN ANUAL (1974-1996)
EXPRESIÓN GRÁFICA
MATERIALES URBANISMO
Y COSTOS COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICA.
TALLER DE
INTEGRACIÓN
INSTALACIONES ESTRUCTURAS
Y COSTOS
El programa académico, los objetivos y la filosofía del IPN, el proceso metodológico (de los nueve pasos que ahora son doce), y el funcionalismo siguen vigentes pero su aplicación ya es deficiente, por la pérdida de la carga horaria y de insumos para el taller de integración, con le cambio de la escuela, de Zacatenco a la Unidad Tecamachalco, se pierden los laboratorios (en el periodo de 1974-75).
De igual manera con el cambio del plan de 1974 al vigente que se estableció en 1994, la materia de arquitectura integral de VII semestre se empieza a impartir en en 1998 por primera vez, para entonces la pérdida es casi total del antiguo taller de integración que agrupaba seis materias y se transforma en una sola materia a la cual se le pone el nombre de “arquitectura integral” acompañada por seis materias que no tienen ninguna relación con el antiguo taller.
La carga horaria se reduce a 7.5 hr./ sem./ mes., y los profesores de las ternas tienen una permanencia de 1.5 hrs. Diarias y están los tres al mismo tiempo en el salón de clases, aparece la obligatoriedad de los exámenes departamentales (tres por semestre) y en lo académico se pierden 24 días, por la programación y aplicación de los tres exámenes departamentales.
La pérdida es casi total y aunque se hace el intento de cumplir con los objetivos de los programas, que en contenido sigue siendo lo mismo, no se puede cumplir con ellos por falta de tiempo.
El modelo del plan 94 queda desarticulado como se observa en el diagrama siguiente.
Nota: No existe ninguna liga entre ellas.
Resumen.
Del anterior análisis se desprende lo siguiente:
Plan Alumnos Maestros
Plan Anual 40 hrs. / semana/ mes. 4.5 hrs./ frente a grupo
Plan Semestral 25 hrs./ semana /mes 3.0 hrs./ frente a grupo
Plan 94 (vigente) 7.5 hrs./semana / mes 1.5 hrs./ frente a grupo.
Finalmente se propone el siguiente modelo basado en el método científico, de acuerdo con la forma como se utiliza en el 9º semestre.
Proyecto urbanístico.
Proyecto Urbano arquitectónico
Proyecto Arquitectónico
Marco Teórico Investigación
Acopio de datos
Análisis
Programa de necesidades
Programa arquitectónico
Vinculaciones
Aspectos de viabilidad económica
Programa de inversiones
Conceptualización
Planteamiento de Hipótesis
Partidos generales
Análisis de cuál es mejor
Análisis de sistemas estructurales
Análisis de sistemas constructivos
Anteproyecto
Conclusiones
(Lo histórico) Proyecto arquitectónico que corresponda
en la mayoría de su manejo espacial a lo deseado en el “marco teórico” y lo mejor para la sociedad.
Proyecto ejecutivo general
Cálculo y diseño estructural previa definición del sistema constructivo
Memoria de cálculo
Proyecto instalaciones espaciales
Cubicación de obra, costos unitarios
Presupuesto final
Financiamiento
Calendario de obra. Programa de inversión.
Propuestas
Debemos aprovechar la realización del curso intersemestral para mejorar las condiciones académicas de los cursos de 9º y 10º semestres, de la presentación de los ensayos que presentará cada uno de los integrantes del curso saldrán las propuestas para lograrlo.
En cuanto a mejorar los proyectos arquitectónicos que es el objetivo del presente trabajo final menciono lo siguiente:
1) Ampliar el tiempo en la programación académica dedicado al proyecto arquitectónico
2) Tratar de incorporar la programación de las otras materias, para tener más tiempo para los proyectos
3) Revisar el proceso metodológico
4) Retomar dentro de la filosofía e ideología del IPN lo que está vigente todavía
5) Ampliar la permanencia de los profesores de las ternas a 3.0 hrs frente a grupo.
6) Superar el vicio de que el profesor ponga un programa arquitectónico, terreno libre, y a veces, el norte lo ponen los alumnos, ya no se investiga, ya no se analiza, ya no se conceptualiza, el resultado es un proyecto hecho al vapor que no resiste el primer análisis.
7) Procurar que los semestres anteriores al 9º y 10º, preparan adecuadamente a los alumnos, para que se curse en mejores condiciones los semestres terminales. Y evitar que se arrastren deficiencias.
8) En cuanto la lucha ancestral entre la forma y la función, creo en lo particular que ni la forma va primero, ni la función tampoco, debe ser un estudio simultáneo, pensado en todos los elementos que harán posible, primero hacer el proyecto ejecutivo y después realizar la construcción, sin olvidar el mantenimiento, esto independientemente de si el proyecto es: modernista, post moderno, descontructivista o minimalista, a mi modo de ver, todos pueden regresar a los principios del funcionalismo.
9) La estética en la nueva arquitectura no reconoce ninguna separación entre la volumetría (fachadas) y las plantas arquitectónicas, ningún detalle vale por sí mismo, sino que forma parte del conjunto.
10) La finalidad primaria de todo arquitecto es que los edificios que proyecte y construya sean utilitarios y “bellos”.
Es el momento de hacer algo, ¡Agámoslo!
Tecamachalco Edo. De México a 2 de agosto de 2004.
Bibliografía.
COLLINS Los ideales de la arquitectura moderna y su evolución (1750 – 1950)
Editorial Gustavo Gili. Colección Arquitectura Crítica.
MILES DANBY Gramática del diseño arquitectónico. Editorial Diana. México.
LEONARDO BENÉVOLO Historia de la arquitectura moderna. Editorial Gustavo Gili. Biblioteca de Arquitectura.
MIES VAN DE ROHE Arquitectura y diseño en Stuttgart, Barcelona y Brno, museo. Franz Mayer, Av. Hidalgo 45. Centro Histórico.
RAÍCES 1. Documento para la historia de la arquitectura mexicana. Pláticas sobre arquitectura. México 1933. UNAM-UAM.
